阿咪音樂日記
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在我的創作曲中,沒有優雅的歌詞,撥動人心的歌聲,有的只是心中最單純的旋律~~
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學生上課中2

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風格

普羅高菲夫自稱其作品是四條基準線合作的結果。古典線一方面來自於他對歷史元素如古舞蹈的懷緬,另一方面則是他對傳統的繼承。但這種新古典主義的作品只有一部,就是他的《古典交響曲》。而現代線則彰顯他對大膽的和聲不和諧音和新穎的和弦組合的偏好。這些作品已到達調性的底線。第三條線被普羅高菲夫稱為動力線。他的很多作品有著緊湊的節奏和粗獷的旋律。與之相對的是抒情線。普羅高菲夫能夠將抒情和恬靜的旋律突然帶到尖銳強烈的情感衝擊之中。另外,他的作品中幽默諷刺也並不少見。普羅高菲夫的管弦樂有著獨特的音響,這全賴其獨特的配器,例如部分的小提琴大號齊奏。

普羅高菲夫的創作並未中斷,但還是可以從中劃分為三個階段。第一階段為俄國階段,這期的作品是他出走之前寫下的。這時期的作品,以普氏特有的旋律, 尖銳地不協調音,挖苦式的幽默和強大的生命力為標誌。雖然此時的他已和歐浪漫主義涇渭分明,但是其風格仍未和傳統完全脫節,遵守調性創作。這些作品中還引 起過醜聞(如《斯基台人組曲》)。 經過短暫的休整(1部小提琴協奏曲,3部鋼琴協奏曲),他的音樂語言進入第二階段外國階段(從1918年起),這時他的音樂更為現代,第二主線分明。這時 的普羅高菲夫開始不理會調性。聚集的音響,旋律的突然爆發是這時期作品的特色。雖然如此,他的前衛相比起一些同僚程度還是不一樣的。1930年代起其風格 開始轉變。搬回蘇聯之後,他的新風格開始露頭,故該時期被稱為蘇聯階段。普羅高菲夫一直相信,作曲是行使一種社會職能。這一信念可在其簡化和聲,寫出鮮明 的織體的行動中看出來。他大量運用俄羅斯民間音樂,寫出不但不艱澀而且易懂的音樂。此外他還堅守調性,注重使用複調音樂二戰期間,他的音樂就更尖銳更辛辣,導致了蘇共的指責。普羅高菲夫更進一步簡化自己的音樂。他晚期的作品,就是多旋律,抒情聲調,平淡的隱退和浪漫的音色的結合體。

普羅高菲夫被算作現代古典作曲家。他還是一名電影配樂人。電影《亞歷山大·涅夫斯基》的配樂是電影音樂史上一部里程碑式的作品。他對電影配樂的發展影響甚深,可以說,20世紀末的電影音樂都有著其影子。

對普氏有影響的兩個人分別是雷格和同學米亞斯科夫斯基。 前者在1906年訪問了聖彼得堡,並以其獨特的音樂給普氏留下深刻印象。米亞斯科夫斯基和普羅高菲夫是聖彼得堡音樂學院的同學,長年保持書信來往,共同討 論作曲等話題。普羅高菲夫對他的意見非常重視。可以說,他的作品離不開米亞斯科夫斯基的支持。而普羅高菲夫的音樂,也以自己別具一格的魅力吸引著往後的聽 眾。

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